C. H.

• Diez de dieciocho aspirantes que han pasado por la semifinal de Eurovisión participarán el sábado en Baku.
• Entre ellos figuran Moldavia, Hungría, Rusia o Irlanda.
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores de Eurovisión.

El nombre de los artistas que competirán el día 26 en el festival de Eurovisión en Baku contra Pastora Soler se va desvelando. Tras la semifinal que ha tenido lugar este martes, jurado y audiencia han elegido a diez candidatos que participarán en la gran final. Además de los países que tienen plaza garantizada en el certamen (Alemania, Reino Unido, Francia, Italia, España y el ganador de la última edición, Azerbaiyán), el sábado pasarán por el escenario eurovisivo las propuestas de Rumanía, Moldavia, Islandia, Hungría, Dinamarca, Albania, Chipre, Grecia, Rusia e Irlanda.

De esta manera, Pastora Soler tendrá que verse las caras con algunos de los favoritos. Es el caso de la banda rusa formada por un grupo de abuelas de una remota comarca del país: si bien su puesta en escena no es excesivamente coordinada, se trata de una banda tan entrañable que muchos la consideran un rival fuerte. También repiten los gemelos irlandeses Jedward, famosos por sus saltos y sus crestas -que ahora llevan rizadas- y por interpretar hits adictivos. Asimismo participarán en Baku algunas jóvenes bellezas como Ivi ADamou, de Chipre.

Estos fueron los candidatos de los 18 países que participaron este martes en la semifinal:

País: Montenegro. Artista: Rambo Amadeus. Tema: Euro Neuro. En qué consiste: Se trata de un cantautor veterano, bien conocido en su país. Interpretó una canción pop de mensaje ecologista que incorporaba giros raperos y arreglos propios del folklore nacional.  Mira aquí el vídeo.

País: Islandia. Artista: Gréta Salóme y Jónsi. Tema: Nerver forget. En qué consiste: Del dueto, el chico, Jónsi, ya había pasado hace ocho años por Eurovisión con una balada. En esta ocasión la pareja cantó una balada rock romántica con toques épicos acompañada por violines. Mira aquí el vídeo.

País: Grecia. Artista: Eleftheria Eleftheriou. Tema: Aphrodisiac. En qué consiste: Eleftheria es una joven con porte de azafata que, en su videoclip, realiza con corrección una coreografía en la que varios chicos le manifiestan su devoción. Ella les devuelve el detalle con meneos a lo Beyoncé y un himno bailable y pegadizo.  Mira aquí el vídeo.

País: Letonia. Artista: Anmary. Tema: Beautiful song. En qué consiste: Una jovencita de aspecto rubio y angelical que ofreció una balada de pop clásico, con cuidado y candor.  Mira aquí el vídeo.

País: Albania. Artista: Rona Nishliu. Tema: Suus. En qué consiste: Se trata de la primera cantante kosovar que representará a Albania en Eurovisión. Amante del soul y el jazz, ofrece una composición grave, intimista y más sofisticada que la de sus rivales, en la que luce su capacidad vocal. Mira aquí el vídeo.

País: Rumanía. Artista: Mandinga. Tema: Zaleilah. En qué consiste: Curiosamente,  el septeto que representa a Rumanía en Eurovisión canta en español, alterna el inglés en sus estribillos e introduce ritmos latinos a lo larga de su canción. Todo muy multicultural.  Mira aquí el vídeo.

País: Suiza. Artista: Sinplus. Tema: Unbreakable. En qué consiste: Un dueto masculino formado por dos hermanos -Ivan y Gabriel Broggini- que lucieron un aspecto algo más alternativo que sus competidores. Su pop rock incluye un tono épico muy de moda en las bandas de éxito actuales. Mira aquí el vídeo.

País: Finlandia. Artista: Pernilla Karlsson. Tema: När Jag Blundar. En qué consiste: Frente a muchos de sus compañeros, que han optado por cantar en inglés, ella lo hace en finlandés, más duro que el idoma anglosajón. Demostró buena voz y la melodía de la balada, apoyada por un chelo, sonó agradable. Mira aquí el vídeo.

País: Israel. Artista: Izabo. Tema: Time. En qué consiste: El cuarteto israelí lleva en la música desde 2003. Poseen influencias de grupos como Led Zeppelin o Talking Heads, y un aspecto alternativo y barrial. Mezclan rock, raíces, disco, locura, toques glam... y todo lo que les echen. Mira aquí el vídeo.

País: San Marino. Artista: Valentina Monetta. Tema: The social network song. En qué consiste: Después de que fuera cambiada la letra de su canción porque citaba a Facebook cuando el festival prohíbe que se mencionen marcas, esta joven rubia luchó con un tema de disco pop alegre... sin éxito. Mira aquí el vídeo.

País: Chipre. Artista: Ivi ADamou. Tema: La la love. En qué consiste: Esta morena de rompe y rasga ofreció un tema de disco pop y no tan alejado a los que acostumbran a interpretar las grandes divas del momento en las listas de éxitos. El físico hizo el resto. Mira aquí el vídeo.

País: Dinamarca. Artista: Soluna Samay. Tema: Should've known better. En qué consiste: Es guatemalteca de nacimiento, aunque luego ha vivido en varios países europeos. Sus influencias van desde los Beatles a Britney Spears. Posee un look rockero y en la banda que la acompaña las mujeres son mayoría.  Sus gallos recuerdan en ocasiones a los juegos vocales de Shakira. Mira aquí el vídeo.

País: Rusia. Artista: Buranovskiye Babushki. Tema: Party For Everybody. En qué consiste: Es la propuesta más atípica del festival. El grupo está compuesto por seis ancianas de la República de Udmurtia, una pequeña área en el distrito federal del Volga. Cantan en el idioma de la zona, el udmurta, y presentan una composición de aire folklórico que ellas mismas han compuesto. Mira aquí el vídeo.

País: Hungría. Artista: Compact Disco. Tema: Sound of our hearts. En qué consiste: Un cuarteto masculino que, aquí, intepreta una balada de pop rock sentimental y un toque épico. Tienen en su haber un premio MTV al mejor grupo revelación. Es curioso el videoclip, algo así como una versión moderna de El príncipe y el mendigo. Y han pasado a la final. Mira aquí el vídeo.

País: Austria. Artista: Trackshittaz. Tema: Woki mit deim Popo. En qué consiste: Los austríacos son los únicos que se atrevieron con el hip hop en Eurosivión. Su tónica es más agresiva y barrial que la de la media eurovisiva, Y no lograron superar la semifinal. Mira aquí el vídeo.

País: Moldavia. Artista: Pasha Parfeny. Tema: Lautar. En qué consiste: Una feria de vientos y pop con raíces. Mira aqui el vídeo.

País: Irlanda. Artista: Jedward. Tema: Waterline. En qué consiste: Estos gemelos amantes de los brincos y de las crestas imposibles repiten en el festival: el año pasado su tema Lipstick ocupó el octavo puesto. Ahora quieren superarlo. Mira aquí el vídeo.

EUROPA PRESS

• El Rey del Pop resucitará una vez más en septiembre con el relanzamiento de uno de sus más famosos álbumes, 'Bad', cuando este cumple 25 años.
• El disco se completará con demos que no han visto la luz.

Michael Jackson, el 'rey del pop', volverá a la vida una vez más en septiembre con el relanzamiento de uno de sus más famosos álbumes, Bad, que se completará con demos y canciones que no vieron la luz en la versión original del disco y un concierto nunca antes visto de Michael Jackson grabado en Reino Unido en 1988.

El pack especial, bautizado como Bad 25, verá la luz el 18 de septiembre y pretende conmemorar el 25 aniversario de uno de los álbumes más recordados de Michael Jackson y uno de los más vendidos de la historia de la música después de Thriller.

En dicho pack se incluirán canciones inéditas del Rey del Pop que en su día, por una razón u otra, no entraron en el disco original, además de un DVD con el concierto que ofreció ante el Príncipe Carlos, Lady Di y 25.000 fans en el Estadio de Wembley en 1988.

Según han informado los albaceas de Michael Jackson, dicho DVD fue descubierto entre las pertenencias del cantante tras su muerte. Se cree que es la única copia de aquella actuación y que Michael la guardaba para su propio uso.

El disco Bad ganó dos premios Grammy y vendió más de 45 millones de copias en todo el mundo, impulsado por singles como Dirty Diana, Smooth Criminal o la canción que daba título al álbum.

El álbum fue la última colaboración de Michael Jackson con el legendario productor del sello Motown Quincy Jones, el mismo que trabajó con él en su primer disco en solitario Off The Wall y el famoso Thriller.

Como adelanto del lanzamiento de Bad 25, el 5 de junio verá la luz en Estados Unidos I Just Can't Stop Loving You, a modo de single.

20MINUTOS.ES / EFE

• El músico ha explicado que su compañero Art Garfunkel tiene un problema en las cuerdas vocales, lo que hace difícil grabar "algo complicado".
• Además destaca que su deseo es hacer música nueva, no repasar la antigua.

 El cantante y compositor Paul Simon ha dicho este martes que no volverá a grabar con Art Garfunkel, su compañero del dúo Simon & Garfunkel, ya que no quiere "revisar" la historia de la música sino mirar al futuro.

Durante una entrevista radiofónica en la BBC, Simon, de 70 años, recordó además que un problema en las cuerdas vocales impide a Garfunkel cantar en su registro habitual, lo que hace la posibilidad de grabar juntos "algo complicado".

El famoso dúo grabó un total de cinco álbumes desde 1964 hasta 1970, cuando se separaron tras la publicación de Bridge Over Troubled Water, que consiguió cinco Grammys, incluido el de mejor disco del año.

Desde entonces el dúo, que se separó por diferencias artísticas, se ha reunido en contadas ocasiones para actuaciones en directo.

En 1981 Simon y Garfunkel celebraron un multitudinario concierto gratuito en Central Park (Nueva York) antes de embarcarse en una gira por todo el mundo, y su última actuación juntos fue en 2009 en las celebraciones del 25 aniversario del Hall de la Fama del Rock and Roll de Nueva York.

En marzo de 2010, el dúo responsable de célebres canciones como Sound of Silence anunció una gira de trece conciertos que finalmente fue cancelada por los problemas en las cuerdas vocales de Garfunkel.

Paul Simon, que hace 25 años grabó su álbum en solitario Graceland, que ha venido 14 millones de copias en todo el mundo, explicó que se siente "muy feliz" de celebrar este aniversario, pero que tras unos pocos conciertos lo que quiere es "seguir tranquilamente haciendo música nueva".

DANI CABEZAS

• El que fue guitarrista de Guns N' Roses publica hoy su nuevo disco en solitario, 'Apocalyptic Love'.
• "Disfruté de estar en Guns N’ Roses solo al principio, hasta 'Use Your Illusion'".

Las calles de Ámsterdam son un hervidero de gente dispar. Frente al hotel donde Slash concede entrevistas, un guitarrista callejero afina su instrumento. "¿Vas a entrevistar a Slash?", pregunta incrédulo. "¡Dile que se baje a tocar unas canciones!". No habrá problema en pedírselo: como única condición previa para hacer la entrevista, Slash solo exige que no se le pregunte por Axl Rose, su antiguo compañero de Guns N' Roses, con el que la reconciliación parece imposible.

Amor apocalíptico. ¿Qué significa para usted ese título?
La gente intenta buscar algo profundo en el nombre del disco, pero no lo hay. Es simplemente una canción sobre sexo y el fin del mundo: si llegara el Apocalipsis, ¿qué querrías estar haciendo? Pues eso mismo (risas).

A estas alturas, ¿qué significa  un nuevo disco en su carrera?
La verdad es que no lo miro demasiado desde ese punto de vista. Simplemente me lo he pasado jodidamente bien haciéndolo. Ha sido el disco más satisfactorio de mi carrera.

Eso suena muy rotundo, teniendo en cuenta lo extenso de su trayectoria...
Sí. Es que disfruto más ahora que hace unos años. Con Velvet Revolver había mucha mierda alrededor de la banda, con el management, con Scott (Weiland, quien fue despedido de la banda por su comportamiento errático)... Igual que con Guns N' Roses. No quiero volver a eso, así que esto está siendo muy refrescante, sin estrés, con amigos, sin mierda... ¡Sí, es posible! (risas).

Se cumplen 25 años desde Appetitte for Destruction, el debut de Guns N' Roses. ¿Cómo recuerda aquellos días?
Toda la etapa anterior al disco, desde 1984, fue muy emocionante. El proceso de venir desde abajo y triunfar a lo grande fue genial. Disfruté de Guns N' Roses solo durante los primeros años, hasta Use Your Illusion. Entonces ya estaban pasando demasiadas cosas... fue una locura.

En todos estos años, mantiene intacta su imagen. Dígame, ¿qué esconde detrás de sus gafas de sol?
¡No gran cosa! (se las quita durante un segundo y sonríe).

A pesar de la vida de estrella del rock, mal no se conserva...
Bueno, ya no hago el tipo de cosas que solía hacer... Mantener determinado estilo de vida es imposible. Procuro cuidarme.
Lo que está claro es que las estrellas del rock ya no son lo que eran en los ochenta...El mundo del rock ha cambiado muchísimo desde que yo empecé en esto. No hay mucho con lo que identificarse en los músicos de hoy en día. Antes tenías a David Bowie, a Jimmy Page, a Axl Rose... estrellas con una personalidad muy definida y dinámica. Hoy tienes a Lady Gaga en el pop, pero en el rock..., quizá Dave Grohl sea la última estrella. Hoy la gente se queda más con los grupos y menos con las individualidades.

¿Se queda con aquello o con lo actual?
No lo sé. No quiero ser el típico músico que está siempre hablando de lo buena o distinta que era su época. Todo cambia con los tiempos, y es normal. La manera de grabar los discos en la actualidad es muy distinta, con mucha tecnología... Personalmente yo prefiero grabar con la banda tocando en directo, de manera mucho más orgánica, pero no juzgo a nadie por hacer las cosas de otra manera.

Muchos lo consideran uno de los mejores guitarristas de la historia. ¿Cuál es el secreto para el dominio de las seis cuerdas?
Es un honor, pero hay muchísimos guitarristas enormes. Simplemente trato de estar siempre aprendiendo y tocar en situaciones muy distintas,con gente diferente, en lugares y estudios diferentes...

¿Y el ingrediente que ha de tener una buena canción de rock and roll?
Tiene que tocarte la fibra de alguna manera. Hacerte cantar, hacerte bailar... llegarte.

Una vida de estrella

Saul Hudson nació en Inglaterra en 1965, aunque se mudó a Los Ángeles a los cinco años. En 1985 fundó Guns n’ Roses, banda con la que ha vendido 195 millones de discos. Tras la disolución del grupo, ha formado parte de Velvet Revolver y  publicado dos discos en solitario. Con él canta Myles Kennedy, cuyo timbre recordará a muchos al de Axl Rose.

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS / VÍDEO: EUROPA PRESS

• El diseñador, rodeado de nubes, recibe al Dj Jean-Roach que también colabora en el tema y le informa de que el verdadero paraíso es Saint Tropez.
• El resto del clip está protagonizado por Jean-Roach y el propio Snoop Dogg.

Es uno de los personajes más enigmáticos de la industria de la moda. Bajo sus gafas de sol se oculta un hombre admirado y odiado del que poco sabemos. Lo mismo diseña helicópteros, que edita un libro o hace un cameo en un videoclip.

Así es Karl Lagerfeld, cuya última extravagancia ha sido protagonizar un vídeo del rapero Snoop Dogg, el prestigioso músico célebre por temas como Young, wild & free o Sweat, así como por sus escándalos en 2007 relacionados con  armas y drogas.

Ahora, en honor a la localidad de Saint Tropez, el rapero y el DJ Jean-Roch han sacado un single, Saint Tropez, en el que Lagerfeld aparece en el comienzo como si fuese Dios a la entrada del paraíso. Karl no dice gran cosa, pero simplemente verle rodeado de nubes nos deja ver un lado diferente de Lagerfield que no conocíamos.

El director creativo de Chanel aparece al comienzo del videoclip, en el que Jean-Roch, después de haber pasado supuestamente a mejor vida, le pregunta si está en el paraíso, pero Karl le corrige y le dice que el verdadero paraíso es Saint Tropez.

Lagerfield presentó recientemente su última colección en Versalles, donde no dejó indiferente a nadie y cuya creación tuvo una gran acogida por los críticos de la moda.

EFE

• La intérprete británica arrasó en la gala al llevarse 12 galardones.
• Adele, Lil Wayne, Lady Gaga y Rihanna no estuvieron en la gala.
• En las disciplinas latinas se coronó a Shakira como artista del año.

La cantante Adele fue la gran triunfadora de los premios Billboard de la música en EE UU tras alzarse con doce galardones, incluido el de mejor artista del año, en una ceremonia celebrada esta noche en Las Vegas que estuvo marcada por las ausencias.

La intérprete británica, que este año ya fue protagonista en la ceremonia de los Grammy, se impuso también en categorías como mejor álbum por 21, mejor canción alternativa por Rolling in the Deep o mejor artista femenino, sin embargo Adele no hizo acto de presencia en la gala como tampoco Lil Wayne, quien se alzó con cuatro premios.

Su vació fue llenado por Justin Bieber y Katy Perry que se llevaron a casa un galardón cada uno (mejor artista en medios sociales y premio a figura prominente, respectivamente) y realizaron sendas actuaciones, lo mismo que la banda electrónica LMFAO que puso ritmo al evento desde el inicio y sumaron seis triunfos. "Esto es increíble, es un sueño hecho realidad", dijo el cantante de ese grupo Red Foo cuando recibió el premio Hot 100 Song por Party Rock Anthem.

Cuatro galardones fueron a parar al rapero Lil Wayne y al grupo de rock Coldplay, mientras que Casting Crowns, Jason Aldean y Lady Gaga, que venció como mejor artista dance, se alzaron con un par de premios. Gaga tampoco apareció por la ceremonia que tuvo lugar en el auditorio del hotel y casino MGM de Las Vegas, al igual que Nicki Minaj y Rihanna, también ganadoras.

Los premios Billboard de la música reconocieron el desempeño de artistas en 46 categorías en función de su rendimiento en las listas de éxitos Billboard en EE UU en las que se recogen las ventas, las descargas, la difusión en radio, la participación en redes sociales y las giras.

Artistas latinos

En las disciplinas latinas se coronó a la colombiana Shakira como artista del año y el disco Fórmula: V.1, de Romeo Santos, se impuso como mejor álbum, mientras que Danza Kuduro, de Don Omar & Kucenzo, fue elegida como mejor canción.

Pitbull, que disputaba cinco premios, tuvo recompensa con Give me Everything, que fue considerada la mejor canción radiofónica.

A lo largo de las tres horas de gala, que en EE UU emitió la cadena ABC y fue conducida por los actores de la serie Modern Family Ty Burrell y Julie Bowen, hubo más de una quincena de actuaciones entre las que destacó Katy Perry con sus acrobacias sobre un escenario lleno de nubes para presentar su nuevo sencillo Wide Awake.

También aportaron su música, Linkin Park, Carry Underwood o Chris Brown que irrumpió en bicicleta escoltado por malabaristas de las dos ruedas, 10 bailarines y una cascada.

Los momentos más emotivos de los premios Billboard se vivieron cuando se recordó a los talentos desaparecidos recientemente. La actriz Whoopi Goldberg se encargó de presentar el tributo a Whitney Houston, quien falleció en febrero, y en el que participó John Legend quien al piano y acompañado por una orquesta cantó The Greatest Love of All. Su versión fue seguida por el que fue el tema más conocido de la carrera de Houston, I Will Always Love You, al que puso su voz la cantante y actriz Jordin Sparks.

La hija de Whitney Houston, Bobbi Kristina, no pudo evitar las lágrimas durante el homenaje. "Solo quiero decir gracias a todo el mundo por mostrarnos su apoyo, no solo cuando las cosas iban bien. Me siento bendecida por haber formado parte de la vida de una mujer tan increíble. No volverá a haber una igual", comentó Bobbi Kristina en el escenario acompañada por la cuñada de la cantante, Pat Houston, en el momento de recibir en su nombre el premio honorífico Millennium.

En los Billboard se guardó un instante de silencio por la muerte de Robin Gibb de los Bee Gee, la cantante Natasha Bedingfield interpretó Last Dance en recuerdo de Donna Summer, cuya vida se apagó el jueves, y para honrar a Adam "MCA" Yauch de los Beastie Boys CeeLo Green y Goodie Mob añadieron Fight for Your Right a su sencillo Fight to Win.

El evento concluyó con la entrega del premio Billboard Icon a Stevie Wonder, quien junto con Alicia Keys interpretó Higher Ground, Overjoyed y Empire State of Mind.

EFE

• Apenas seis meses después de su anterior cita en la plaza de Las Ventas.
• Irreconocibles para los fans de sus primeros discos, el grupo continúa fiel a su giro apoteósico: fuegos artificiales, confeti, láseres y balones gigantes.
• El concierto incluyó un dueto con la cantante Riahnna, que apareció en las pantallas caracterizada de geisha.

Como en Las Ventas, pero más galáctico. Coldplay ha ofrecido este domingo en el colosal Vicente Calderón su primer y auténtico concierto de estadio en Madrid, apenas seis meses después de su anterior cita en la plaza de toros de la capital para presentar al mundo —vía Internet— su último disco, Mylo Xyloto.

También entonces la lluvia estuvo a punto de arruinarles la noche. Lo que entonces se quedó en un suave txirimiri, se ha convertido una hora antes del concierto en una lluvia torrencial que ha hecho temer a muchos por su cancelación.

En el escenario, cuatro grandes pantallas en forma de ojos de buey y un inmenso fondo de coloridos graffitis, (de acuerdo con el leit-motiv urbano de su quinto disco), al servicio de  una banda que ha vendido más de 50 millones de copias.

La catarsis llegó de la mano de temas como Fix You, cuyo místico arranque de órgano eclesiástico se propulsa hacia una vorágine festiva, una de las muchas de la noche. Atrás quedan Las Ventas, el Palacio de los Deportes, Vistalegre o, sobre todo, sus noches en Pachá.

Fuegos artificiales, confeti, láseres, balones gigantes botando entre la multitud... El cuarteto británico, que inició su carrera a mediados de los años 90, ha dado el salto a su primer gran estadio madrileño, repitiendo la estrategia de noviembre y multiplicando los añadidos extramusicales para adaptarlos al nuevo foro.

Nuevo llenazo para una apoteósis pop

"¿Hay alguien ahí?", preguntaba el cantante Chris Martin, tras epatar en el arranque con Hurts Like Heaven y un mar de luces de colores a las más de 50.000 personas presentes, la mitad de las cuales compraron sus entradas unas pocas horas después de su salida a la venta en enero, muy poco después de llenar también Las Ventas.

Así se han sucedido In my place, de A Rush of Blood To the Head (2002), Major Minus, de Mylo Xyloto (2011), o Lovers in Japan, de Viva la Vida (2008), una de las pequeñas variaciones en el repertorio, junto a la inclusión de Warning Sing y la reciente Pricess of China, el dueto junto a una Rihanna, que ha aparecido en las pantallas caracterizada de geisha.

"Estamos muy felices de estar aquí esta noche en esta bella ciudad", ha dicho Martin en español, regalando aún más los oídos de los presentes, que han alcanzado un éxtasis emocional con The Scientist y Yellow, su primer single, lanzado en el 2000, cuando su global éxito aún no generaba tanto resquemor.

"Nos apasiona tocar grandes canciones en grandes escenarios", reconocieron en una entrevista, una sentencia que se ha hecho buena esta noche al soltar el que es probablemente su gran éxito planetario, Viva la vida, con su estribillo épico concebido para dejar afónica a la multitud entre tanto "uoooh" y a Martin tirado por los suelos, en señal de extenuación.

Para abundar en este estado de euforia, han proseguido con Paradise y Charlie Brown, con la que han reaparecido las brillantes pulseras de colores del inicio. Poco después los británicos ofrecieron un set acústico compuesto por Us Against The World y Speed of Sound, que han ofrecido el contrapunto idóneo para la última descarga de energía.

Ésta ha llegado con el mismo final que compusieron para Las Ventas: Clocks, Fix You y Every Teardrop Is a Waterfall, entre nuevas explosiones de fuegos artificiales.

EFE

• Tras una larga lucha contra el cáncer, informó su familia en un comunicado.
• Su gemelo, Maurice, también integrante de los Bee Gees, falleció en 2003.
• Su grupo fue uno de los  más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos.

El cantante del grupo británico Bee Gees, Robin Gibb, falleció este domingo a los 62 años tras una larga lucha contra el cáncer, informó su familia en un comunicado.

La leyenda del pop padecía cáncer de colon y el pasado abril estuvo hospitalizado en una clínica privada de Londres en estado de coma a causa de una neumonía. Los familiares del Robin anunciaron el fallecimiento del músico "con gran tristeza" y pidieron que se "respete su intimidad en estos momentos difíciles".

Gibb, que había conseguido recuperarse de un cáncer de colón e hígado diagnosticado en 2010, fue sometido el pasado 25 de marzo a una operación intestinal. Su hermano gemelo, Maurice, también integrante de los Bee Gees, falleció a los 53 años en 2003 a consecuencia de una obstrucción intestinal.

La industria de la música no ha tardado en reaccionar al fallecimiento de Gibb y la discográfica Sony Music recordó al músico con un mensaje colgado en la red social Twitter: "Descansa en paz, Robin Gibb. Gracias por la música". El comunicador Paul Gambaccini describió a Gibb, en declaraciones que recoge la cadena británica BBC, como "una de las principales figuras en la historia de la música británica".

Hace tan sólo unos días, los fans de la música disco lloraban también la muerte de su reina, la estadounidense Donna Summer, que fue igualmente víctima de un cáncer.

La leyenda disco del Reino Unido

La formación Bee Gees, que se fundó en la Isla de Man (Reino Unido), y en la que también estaba el hermano mayor Barry, fue uno de los grupos más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos y temas tan conocidos como How Deep is your Love o Stayin' Alive.

Los Bee Gees cosecharon récord de ventas de más de 200 millones de copias vendidas desde que alcanzaron la fama en la década de los 60.

La carrera del cantante y compositor se extendió a lo largo de seis décadas, pero fue el grupo Bee Gees, que formó junto con dos de sus hermanos, lo que le convirtió en toda una leyenda de la música disco.

Bee Gees, fundada por Robin en 1958 junto a dos de sus hermanos, Maurice y Barry, logró, gracias a temas como Massachusetts o I've Gotta Get A Message To You, convertirse en un referente incuestionable en las pistas de baile de todo el mundo.

El delgadísimo y sonriente músico, que recientemente se centró en la composición de música clásica, tenía tres hijos, dos de su primer matrimonio y uno fruto de un segundo enlace. Junto a su segunda mujer, Dwina, con la que se casó en 1985, el cantante y compositor vivía entre sus casas de Miami (Estados Unidos), Thame (Inglaterra) y la Isla de Man, donde nació en 1949.

Robin empezó su carrera musical en Australia donde se mudó con su familia en 1958 y donde los tres hermanos presentaron con gran éxito un programa semanal de televisión. En 1967, cuando los Gibb regresaron al Reino Unido, su carrera musical despegó con composiciones de rock psicodélico como New York Minning Disaster 1941.

Fue durante la década de los 70 cuando Bee Gees se consagró como uno de los grupos más influyentes de ese momento, trabajando con el productor Arif Mardin y gracias a su participación en la archipopular banda sonora de la película Saturday Night Fever (Fiebre del Sábado Noche) en 1977, que contenía temas ya clásicos como Stain' Alive.

Rechazo de la crítica y olvido del público.

La mezcla de baladas y música disco que hicieron furor en las discotecas de todo el mundo les ayudó a vender 35 millones de copias del álbum Spirits Having Flown (1979), aunque al principio de la siguiente década, los tres hermanos empezaron a experimentar el rechazo de la crítica y el olvido del público.

Robin Gibb, que recibió la prestigiosa Orden del Imperio Británico de manos de la reina de Inglaterra, Isabel II, en 2001, aprovechó ese momento para iniciar su carrera en solitario con los discos How Old Are You? o Juliet, además de escribir y producir para otros músicos como Barbara Streissand, Jimmy Ruffin o Dolly Parton.

El nombre de Bee Gees permaneció en activo con algunos discos y actuaciones, pero en 2003 quedó definitivamente disuelto con el fallecimiento de Maurice.

A partir de ese momento, el músico tocó con su hermano Barry en eventos benéficos y se dedicó a luchar para que los artistas reciban derechos de autor por sus trabajos. Más recientemente, había trabajado con su hijo RJ en composiciones clásicas como "Titanic Requiem", un álbum basado en el hundimiento del transatlántico.

El 11 de abril, Robin Gibb canceló su asistencia en Londres al lanzamiento de esta obra a causa de una neumonía que le llevó a ingresar en una clínica privada de Londres, donde tras pasar varios días en coma, sorprendentemente logró recuperarse. Su última actuación tuvo lugar el pasado febrero en un concierto benéfico para ayudar a soldados heridos en el teatro Palladium de Londres.

EFE

• Al himno de la Eurocopa de Polonia ('Koko Euro Spoko') le están saliendo copias de todo tipo.
• Ya se han hecho versiones tecno, rap, disco o hip hop.
• Las abuelas quieren evitar que otros se lucren con su tema, todo un éxito en Polonia.
• La canción fue elegida por votación de los oyentes de la emisora Radio Zet y TVP.

El grupo Jarzebina, formado por las ocho abuelas que interpretan el himno de Polonia para la Eurocopa, han decidido registrar su canción ante la avalancha de versiones que en las últimas semanas se han hecho de su popular Koko Euro Spoko.

Las abuelas quieren evitar que otros se beneficien del gran éxito que ha despertado el tema, una canción al más puro estilo del folclore polaco que no pasa inadvertida y ha provocado numerosos aplausos y críticas, recordaba esta semana la cadena de televisión TVP.

Pero lo cierto es que la voz aguda de las abuelitas sonará en la inauguración del torneo y en los partidos que se disputarán en Polonia, donde ya se han hecho versiones tecno, rap, disco o hip hop del Koko Euro Spoko.

La canción fue elegida por votación de los oyentes de la emisora Radio Zet y TVP, y para su promotor, Michal Malinowski, puede suponer un antes y un después en el folk polaco.

"Es una brisa de aire fresco" para la música tradicional de Polonia, ha dicho Malinowski frente a quienes critican la imagen "anticuada y rural" que significa ver a un grupo formado por ocho abuelitas vestidas con trajes folclóricos polacos interpretando el himno de la Eurocopa.

Malinowski va más allá y considera que los polacos deberían disfrutar de sus tradiciones y su folclore.

"Tenemos que recordar que los visitantes que vengan de fuera no van a apreciar nuestras carreteras, porque no estarán construidas (en relación con los retrasos en la ejecución de las autopistas previstas)", pero sí "podemos ofrecer nuestra tradición y la belleza de la cultura polaca".

EUROPA PRESS

• La mítica estampa cruzando de izquierda a derecha la calle londinense de Abbey Road ha sido sustituida por otra: los cuatro músicos cruzando Abbey Road de derecha a izquierda.
• Cambian la pose de algunos de los Beatles, los coches...
• La fotografía sale a subasta el 22 de mayo por más de 11.000 euros.
• Lista: las diferentes versiones de la foto.

La mítica estampa de los Beatles cruzando de izquierda a derecha la calle londinense de Abbey Road ha sido sustituida por otra: los cuatro músicos cruzando Abbey Road de derecha a izquierda. La fotografía sale a subasta próximamente por más de 11.000 euros.

La fotografía, realizada por Iain Macmillan presenta varias y notables diferencias. La primera y la más evidente es que los músicos cruzan el paso de cebra en dirección contraria a la que lo hacían en la portada del disco Abbey Road.

Sin embargo, no es la única. Los coches que aparecen son distintos (a excepción del escarabajo blanco) George Harrison aparece mirando a cámara y, quizá lo más llamativo, Paul McCartney lleva sandalias y no porta un cigarrillo en su mano.

Se trataría de una de las fotografías que se tomaron el 8 de agosto de 1969, en los diez minutos de los que Iain Macmillan y los Beatles poseían para realizar la sesión de la que salió una de las carátulas más famosas de la historia de la música.

"La foto es considerada un icono de los 60. Creo que la razón por la que se convirtió en algo tan popular es su simplicidad. Es una fotografía muy simple y estilizada y es una imagen con la que la gente se puede sentir identificada", explica Sarah Wheeler, de Bloomsbury Auctions, a 'The Guardian'.

La fotografía, que se subastará el 22 de mayo, forma parte de una colección de 25 imágenes pertenecientes a un coleccionista privado. Su precio de salida es de más de 11.000 euros, una cantidad habitual en subastas de objetos relacionados con la banda, que siempre alcanzan sumas desorbitadas.

EFE

• Las webs de apuestas le otorgan la novena posición con 'Quédate conmigo'.
• A una semana de la celebración, Suecia e Italia son las grandes favoritas.
• Hace ocho años que España no logra situarse entre los diez mejores clasificados.
• Lo consiguió Ramón con 'Para llenarme de ti' en Estambul (2004).
• Soraya Arnelas: "España no tiene posibilidad de ganar Eurovisión".
• Gráfico: ¿Qué países han ganado más veces Eurovisión?

A una semana exacta de la celebración de la final del Festival de Eurovisión 2012, expertos y casas de apuestas vaticinan la mejor de las suertes a las canciones de Suecia, Italia, Rusia, Reino Unido y Serbia, previsibles reinas de una tabla en cuyos primeros puestos podría figurar también España.

Este país, que no consigue una victoria en el concurso desde la participación de Salomé en 1969 con Vivo cantando, hace ocho años que no logra tampoco situarse entre los diez países mejor clasificados. La última vez fue en el año 2004 en Estambul con Ramón y la canción Para llenarme de ti, que quedó en décimo lugar.

Las webs de apuestas otorgan a Pastora Soler y el tema Quédate conmigo la novena posición, tras semanas en torno al quinto lugar. José García, responsable de www.eurovision-spain.com, opina que el retroceso es circunstancial, pues algunos países se han beneficiado del "furor" posterior a sus primeros ensayos oficiales.

Se muestra "optimista" incluso ante una posible victoria nacional, al igual que el actual comentarista del festival para TVE, José María Íñigo, quien vivió en 2011 el antepenúltimo lugar alcanzado por Lucía Pérez con Que me quiten lo bailao en Düsseldorf (Alemania).

"Aunque este año hay mucha competencia entre las baladas, Quédate conmigo está menos oída, tiene un principio original y la subida te pone los pelos de punta", destaca Daniel Diges, representante de España en 2010 con Algo pequeñito.

Todos coinciden en la calidad vocal e interpretativa de Soler, que hace aún más grande la canción, aunque el periodista José Luis Uribarri considera, frente a los demás, que el tema es "digno pero normalito", por lo que ve difícil acceder al "top 10" en un año "con mucha competencia".

Suecia e Italia, favoritas

Suecia, representada por Loreen y el movido tema Euphoria, ocupa desde su designación el primer lugar en las apuestas. Para García, se explica por el impacto que provoca la canción desde la primera escucha, por la calidad de la cantante y porque va acompañada de una puesta en escena en la que "todo está muy estudiado", de la iluminación a la coreografía, que es diferente.

Le siguen Italia, que concurre con la conocida artista Nina Zilli y el tema L'Amore È Femmina, y Rusia, con el grupo folclórico de ancianas Buranovskiye Babushki, que piensan destinar su posible victoria a la reconstrucción de una iglesia de su región.

Para Íñigo, las entrañables abuelas podrían acaparar el llamado "voto afectivo", aunque destaca también las posibilidades de Reino Unido, con el veterano Engelbert Humperdinck, cuarto en los vaticinios, quien regresa en plena forma y "cantando de maravilla" con el tema Love Will Set You Free.

Italia es la favorita para muchos de los expertos, entre ellos Diges y Jesús Cañadilla, quien destaca el directo y la "muy buena imagen" de Zilli.

García suscribe estas palabras. En su opinión, tras el segundo puesto del país transalpino en la edición de 2011, Italia "vuelve a apostar por la calidad, ampliando el espectro de público", con una canción "muy radiable e internacional" y una artista con "mucho carácter" sobre el escenario, que recuerda a Amy Winehouse.

Serbia, en quinto lugar, es otro de los favoritos para los encuestados. Cañadilla describe su canción como "una típica balada balcánica de mucha calidad", a cargo de Zeljko Joksimovic, una celebridad en la región balcánica, que quedó segundo en la edición de 2004 con el mismo tipo de tema.

Islandia, Rumanía, Dinamarca e Irlanda,  país que contará nuevamente con los gemelos Jedward, completan la parte alta de la tabla de apuestas de Eurovisión, aunque García, que ya señaló en 2011 la posible sorpresa de Azerbaiyán, recuerda la importancia de la puesta en escena en un concurso de la canción que es, además, "un gigantesco programa de televisión".

20MINUTOS.ES

• La hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, célebre por su trabajo de actriz, presentará los temas de su disco 'Stage whisper' en junio en Madrid.
• Charlotte  Gainsbourg actuará junto al neozolandés Connan Mockasin.

La película Anticristo de Lars von Trier la precipitó a la fama. Entonces supimos que aquella mujer flaca y angulosa  llevaba más de una década en el mundo del celuloide, donde había trabajado con directores como Yvan Attal o Franco Zeffirelli. Y que su llegada al cine había sido algo natural, teniendo en cuenta que es hija del cantante, poeta y cineasta francés ya fallecido Serge Gainsbourg, y de la cantante británica Jane Birkin, la mujer que protagonizó junto con el anterior el orgasmo musical más célebre de la historia a través del tema Ja T'Aime Moi Non Plus.

De esa unión sentimental y artística nació Charlotte Gainsbourg, que el año pasado volvió a coprotagonizar una película de Lars von Trier (Melancolía) y que, a pesar de que su look andrógino no comulga con los postulados estéticos de los grandes festivales de cine, ya es fotografiada con pasión cuando atraviesa las alfombras rojas.

Pero, además, Charlotte canta. Ya lo demostró escuetamente en Barcelona, donde actuó en el Grand Tour Francia junto a otros artistas galos.

Ahora se dispone a tocar en Madrid por primera vez y en el marco de la segunda gira que realiza en su carrera.

Será el próximo 27 de junio, dentro de los Veranos de la Villa de la capital. En el concierto, está previsto que la actriz y cantante presente los temas de su álbum Stage whisper junto al compositor neozolandés Connan Mockasin.

El disco tiene temas como Terrible angels (en el vídeo, al comienzo de la noticia), una muestra de pop carismático y desasosegado.

El clip se centra completamente en Charlotte, que vestida con chupa de cuero y botas camperas luce sus andares más sensuales y rockeros.