EP

• El propietario del lugar donde se ambientó la película lo ha puesto a la venta.
• Se trata de una fábrica textil abandonada en la década de 1920, con un terreno de 72 hectáreas que incluye 22 edificios, bosques, colinas y un estanque.

¿Le gustaría vivir donde crecieron Katniss Everdeen, Peeta Mellark y Gale Hawthorne? Ahora es su oportunidad. Eso sí, siempre que disponga de al menos 1,2 millones de dólares. Ese es el precio por el que se subastan los escenarios del Distrito 12 de la película Los Juegos del Hambre.

El Distrito 12, la ciudad minera en decadencia de la heroína Katniss de Los juegos del hambre, a la que da vida Jennifer Lawrence, es en realidad una fábrica textil abandonada en la década de 1920 llamada Henry River Mill Village, en Hildebran, Carolina del Norte.

 La parcela de 72 hectáreas, que incluye 22 edificios, bosques, colinas y un estanque, será vendida por su dueño, Wade Shepherd de 83 años, que se sintió abrumado cuando la propiedad se convirtió en un punto caliente para los fans de Los juegos del hambre que acudían a ver la casa de los Everdeen y la panadería de la familia Mellark.

La casa Profiles in History, especializada en la subasta de recuerdos de Hollywood, estimó que la propiedad tiene un valor de 1,2 millones de dólares, basándose solamente en el valor de la tierra, sin incluir ningún valor sobre los lazos creados por la película.

"Realmente es una oportunidad única para llevar a la gente detrás de las escenas de la película y del libro. Cuando Lionsgate llegó a la película, los edificios permanecen idénticos y es realmente espeluznante cuando estás allí, en la casa de Katniss", dijo a ReutersJoe Maddalena de la casa de subastas.

El pueblo deshabitado aparece en la lista de propiedades privadas en la página web de turismo VisitNC.com, que promociona una estancia de cuatro días en Los juegos del hambre, que incluye una visita al Distrito 12. Los visitantes, sin embargo, no tienen permiso para explorar eñ recinto por sí mismos.

EFE

• La nueva entrega, que está en fase de preproducción, se llamará "Mortadelo y Filemón contra Jimmy 'El cachondo'" y mezclará animación e imagen real.
• Tiene un presupuesto de 10 millones de euros.

El cineasta Javier Fesser retoma para el cine a los monigotes más famosos del cómic español en Mortadelo y Filemón contra Jimmy 'El cachondo', tras el éxito obtenido con La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), esta vez en 3D y orquestada por Warner Bros. Pictures Spain, que ha comprado los derechos.

Tras el éxito de su drama Camino -ganadora de seis principales Goya de 2009, el madrileño vuelve a la dirección con esta comedia que mezcla dibujos y personas con técnicas digitalizadas y que ya consiguió con la anterior entrega la recaudación de más de 22 millones de euros y cinco millones de espectadores.

Producida por Zeta Cinema (Tengo ganas de ti, 3 Metros sobre el cielo) y Películas Pendelton (La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón, Camino) Mortadelo y Filemón contra Jimmy 'El cachondo' se presenta como uno de los proyectos más ambiciosos del cine español, con un presupuesto que ronda los diez millones de euros.

El autor de El Milagro de P. Tinto, que ya hizo una versión inolvidable de los personajes más populares de los tebeos creados por Francisco Ibáñez, ha optado en esta ocasión por la animación estereoscópica (3D) para contar esta nueva aventura de Mortadelo y Filemón.

Con guion del propio Fesser, Cristóbal Ruiz y Claro García, la película se encuentra en etapa de preproducción, según informa Warner Bros. Pictures Spain en una nota en la que añade que para la realización de la animación las productoras se han asociado con Ilion Animation Studios, una de las primeras empresas de Europa, creadores del éxito internacional Planet 51.

Mortadelo y Filemón contra Jimmy 'El cachondo' cuenta también con la participación de Canal +, Televisión Española y TV3, con el apoyo del ICAA y del ICEC y la financiación del ICO.

20MINUTOS.ES

• Se trata de la película que Fernando Trueba soñaba hacer desde hace mucho tiempo, según ha confesado el propio cineasta.
• Está rodada en francés y cuenta en su reparto con los actores Jean Rochefort, Aida Folch, Christian Sinniger y Claudia Cardinale, entre otros.

El cineasta Fernando Trueba lo ha repetido en numerosas ocasiones: El artista y la modelo es la película que soñaba hacer desde hace muchos años. Ahora la distribuidora Altafilms ha anunciado que el largometraje ya tiene fecha de estreno en toda España: el 28 de septiembre.

Escrita junto con Jean-Claude Carrière, está protagonizada por Jean Rochefort, Aida Folch y Claudia Cardinale, a quienes acompañan Chus Lampreave, Götz Otto y Christian Sinniger.

El Artista y la Modelo cuenta la historia de un viejo escultor de fama, cansado de la vida y de la locura de los hombres, que reencuentra, gracias a la llegada de una joven española escapada de un campo de refugiados, el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra, en la Francia ocupada de 1943.

Modelo y artista, mientras trabajan, hablan con sencillez y cercanía de todo lo que les rodea: la vida y la muerte, la sinrazón de la guerra, la juventud y la vejez, la búsqueda de la belleza en tiempos de horror, el sentido y la necesidad del arte...

Producida por Fernando Trueba P.C, el filme se rodó en seis semanas.

El realizador de Opera prima había rodado en inglés las cintas El sueño del mono loco y Two Much, pero nunca en francés, como hace en este filme en el que ha contado con el legendario Carrière, autor de guiones de películas de Luis Buñuel o Milos Forman.

20MINUTOS.ES / VÍDEO: ATLAS

• Brad Pitt ha acudido a Cannes para participar en la presentación de la película 'Killing them softly', en la que ha trabajado a las órdenes de Andrew Dominik.
• Junto a él han posado Ben Mendelsohn o Ray Liotta.
• Resnais sorprende y Kiarostami decepciona en Cannes.
• FOTOGALERÍA: Los más guapos de la alfombra roja de Cannes.

Brad Pitt ha defendido este martes la violencia en el cine para mostrar su existencia en el mundo real, tal y como refleja Killing them softly, la película dirigida por el neozelandés Andrew Dominik que se ha presentado en la competición del Festival de Cannes.

"No sé si se puede rodar la violencia de una forma romántica, pero hay que hacerlo", afirmó Pitt en una rueda de prensa en la que tanto él como Dominik defendieron que las películas muestren el mundo tal y como es en la actualidad.

La llegada del actor Brad Pitt al festival de cine de Cannes ha sido celebrada con buen humor por los fotógrafos y reporteros que asisten a una edición por la que no han pasado demasiadas estrellas.

La pareja de Angelina Jolie, quien no ha sido vista por la localidad francesa, lució una favorecedora melena y un traje de chaqueta primaveral mientras posaba junto al resto del elenco de la película, entre ellos los actores Ben Mendelsohn, Ray Liotta y Scoot McNairy.

Para el cineasta Dominik, la violencia es parte de la historia de una película que cuenta un ajuste de cuentas en el mundo de la mafia y en el que el director no ahorra sangre ni peleas para retratar una situación que se sitúa en la fase final de la campaña electoral que dio la victoria a Barack Obama y en una ciudad indeterminada de Estados Unidos.

Muy sonriente y quejándose de que las ruedas de prensa no sean a las cuatro de la tarde, Pitt se mostró tajante al afirmar que no le molesta interpretar personajes violentos. "Sería mucho peor para mí interpretar a un personaje racista, me perturbaría más que el de un asesino a sueldo", señaló.

Basada en un libro ambientado en los años setenta, Dominik decidió actualizar la historia y situarla en un momento más actual y utilizar la crisis económica como un elemento que condiciona hasta el pago de los asesinos a sueldo.

"Sentí que era una historia sobre el capitalismo", explicó el realizador -responsable de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford-, que resaltó que en este momento todo el mundo está motivado por el dinero.

Y en esa necesidad de dinero, los personajes hacen lo que sea necesario para conseguirlo. "No entiendo -dijo- el problema que hay con la violencia en estos momentos. El filme explica cómo sobrevivir en un mundo lleno de competencia".

En su opinión, no tienen sentido las críticas actuales contra la violencia que contienen algunos libros infantiles, como los clásicos de los hermanos Grimm, cuando lo que hacen es preparar a los niños para un mundo que es mucho más violento que cualquier ficción.

Una violencia que se une a la crisis económica y que responde a la necesidad de Pitt y Dominik para su siguiente proyecto juntos. "Buscábamos historias sobre nuestro tiempo y sobre quienes somos", y en estos momentos la crisis económica es lo que ocupa las portadas de los periódicos, resaltó el actor.

"Vivimos en un país muy dividido" y la película muestra a personajes "con opiniones extrañas" con las que el actor no está forzosamente de acuerdo. Una apología del individualismo y del capitalismo que puede ser peligrosa.

Pese a ello, Pitt aseguró que "Estados Unidos es un país extraordinario, con muchas dimensiones", como la integridad o la justicia. Pero, agregó, "hay que proteger los ideales con cuidado", especialmente en el caso de los países más poderosos.

Y en esa defensa de los ideales entra también el equilibrio entre el cine comercial y el artístico.

Es "la eterna batalla entre arte y comercio", afirmó el actor, que consideró que se necesitan el uno al otro para avanzar, mantienen una estrecha relación de simbiosis que nunca desaparecerá porque, en su opinión, "las cosas tienen que ser rentables, si no, es imposible crear".

"Este año tendremos cosas más negativas que en el pasado", señaló un Pitt que se mostró pesimista al agregar que el panorama es "cada vez más oscuro".

Palabras que daba la razón a su personaje en el filme, Jackie Cogan, que cierra la historia con la mejor frase del guion: "Estados Unidos no es un país, es un negocio".

Un ecuador falto de estrellas

 El 65 Festival de Cannes llegó el lunes a su ecuador. Hasta el momento, lo más destacado han sido las películas Amour, de Michael Haneke, y De rouille et d'os de Jacques Audiard, las interpretaciones de Jean Louis Trintignant y Emmanuelle Riva y la escasez de estrellas de peso.

La visita más aplaudida hasta la fecha había sido la de Roman Polanski, presente en el festival por partida doble, como protagonista de un documental sobre su reclusión domiciliaria en Suiza en 2009 y como realizador, para presentar la versión restaurada de Tess en un acto en el que estuvo acompañado por la protagonista del filme, Nastassja Kinski.

POr la alfombra roja también han paseado Marion Cotillard, Bruce Willis, Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Edward Norton, Shia LaBeouf, Jane Fonda, Salma Hayek, Eva Longoria, Jackie Chan, María de Medeiros o el músico Nick Cave.

Pero faltaba una estrella del peso de Brad Pitt, sin duda el más esperado de este festival, que este martes por fin ha hecho su aparición..

C.RULL

• La película de Tim Burton recaudó 1,35 millones de euros.
• El thriller 'La sombra de la traición', el mejor debut del pasado fin de semana.
• La canadiense 'Profesor Lazhar' da la sorpresa y se coloca entre las más vistas.

Ningún estreno fuerte el pasado viernes como para hacerles la competencia a los títulos más taquileros de la pasada semana. De modo que Sombras tenebrosas (Dark Shadows), de Tim Burton, ha sido por segunda vez consecutiva la película más vista en nuestras pantallas el fin de semana, con 1,35 millones de euros, según datos de Rentrak Spain.

La crítica no ha sido especialmente entusiasta con ella, y en Estados Unidos no está siendo el éxito que se esperaba, cuarto lugar en su segunda semana y apenas 51 millones de dólares —unos 40 millones de euros— en semana y media. Sin embargo, en España, Sombras tenebrosas está funcionando bien.

El segundo lugar lo ocupa, una vez más, el megaéxito de Los vengadores con 890.000 euros y superando ampliamente los 12 millones desde su estreno en los cines de aquí. Por su parte, American Pie: El reencuentro, está cumpliendo y también se mantiene tercera con 620.000 euros, rebasando la barrera de los 4 millones.

Cuarta plaza para el mejor debut de los estrenos que nos llegaron a la cartelera el pasado viernes, el del thriller La sombra de la traición, protagonizado por Richard Gere, que se hizo con 600.000 euros. Y quinto puesto para otro de los éxitos del momento, el de Los juegos del hambre ingresando 330.000 euros y acercándose a los 8 millones de recaudación en 4 semanas y media de exhibición.

La sorpresa ha sido Profesor Lazhar, una modesta producción canadiense —y una de las 5 finalistas en la pasada edición de los Oscar en la categoría de mejor película en habla no inglesa—, que entró en el sexto lugar.

Menos fortuna para la comedia Infiltrados en clase (21 Jump Street) que desciende hasta la séptima posición en su segunda semana en cartel. El resto de las 10 películas más taquilleras del fin de semana se completa con la francesa Intocable, octava; el largometraje de animación infantil Los cachorros y el Código de Marco Polo, novena; y la acción de Safe, décima.

Y para este viernes se espera la llegada de otro de los blockbusters que ha preparado Hollywood esta temporada, el de Men in Black III, de nuevo con Will Smith y Tommy Lee Jones al frente del reparto.

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS / VÍDEO: EP

• La actriz se incorpora al trabajo tras su paso por un centro de rehabilitación.
• Demi Moore interpretará a la madre de la actriz Elizabeth Olsen en el filme.

Han pasado varios meses desde que la actriz Demi Moore se vio obligada a entrar en un centro de rehabilitación tras su traumático divorcio de Ashton Kutcher, pero no ha sido hasta este momento en el que la estrella de Hollywood ha vuelto a aparecer en escena.  

A día de hoy, podemos confirmar que Demi Moore ha vuelto por fin al trabajo. Si tras su salida de la clínica en la que permaneció ingresada durante semanas solo habíamos podido saber de ella a través de su página personal de Twitter y en las contadas ocasiones en las que aparecía en público, ahora podremos disfrutar de la actriz en la gran pantalla.

Tras un necesario descanso, Demi Moore ha vuelto con las pilas cargadas y lo hace con un nuevo proyecto cinematográfico bajo el brazo. Moore protagoniza la cinta Very good girls (Chicas muy buenas) junto a las jóvenes actrices Elizabeth Olsen y Dakota Fanning.

Al parecer, Moore interpretará a la madre de Olsen, según indica Contactmusic.

Este será el primer papel para la exmujer de Bruce Willis desde que fuese ingresada a principios de este año. Recordemos que ya fue sustituída por Sarah Jessica Parker en la película Lovelace para el papel de Gloria Steinem que, en principio, iba a ser suyo.

A principios de mes, sin embargo, los espectadores estadounidenses pudieron verla en la película LOL, que había sido rodada con anterioridad y en la que también participa Miley Cyrus. El filme no ha tenido un gran éxito en su estreno.

EFE

• La película estará basada en la historieta 'Zipi y Zape y el club de la canica'.
• Estará dirigida por Oskar Santos, conocido por la cinta 'El mal ajeno'.

Una película con las aventuras de Zipi y Zape, los traviesos mellizos del mundo del cómic que han divertido durante años a varias generaciones, comenzará a rodarse a principios del próximo mes de julio y será distribuida por Buena Vista International.

El film, basado en la historieta Zipi y Zape y el club de la canica, del director Oskar Santos, conocido por la cinta El mal ajeno, contará con la participación de los guionistas Jorge Lara y Franciso Roncal.

La trama versa sobre las aventuras de los dos mellizos internados en un colegio donde los juegos están prohibidos, pero pese a todo fundarán el Club de la Canica, con gran resistencia infantil que desafiará la autoridad de los adultos.

La inteligencia y valentía de  estos hermanos y los otros miembros del club serán claves para descubrir un misterioso secreto que oculta la escuela en la que vivirán la aventura más emocionante de su vida, dice un comunicado de la distribuidora.

Zipi and Zape y el Club de la Canica es una historieta humorística creada en 1948 por José Escobar, uno de los dibujantes pioneros en los populares tebeos españoles.

20MINUTOS.ES / EFE

• Cuando el Festival de Cannes ha llegado prácticamente a su ecuador, aún no hay grandes películas favoritas.
• 'Vos n'avez encore rien vu' de Alain Resnais juega con la duplicidad de las historias y los personajes mientras homenajea al teatro.
• La historia de personajes solitarios y complejos de Kiarostami no convenció.

La veteranía ha reinado este lunes en Cannes con el francés Alain Resnais, que en Vous n'avez encore rien vu hace un sorprendente homenaje al teatro con una curiosa duplicidad de personajes, y con el iraní Abbas Kiarostami, que cosechó los primeros abucheos del festival con Like someone in love.

Resnais, a sus casi 90 años, se ha llevado una enorme ovación en una rueda de prensa en la que se mostró lúcido y activo al presentar una película con la que demuestra que sigue siendo fiel a sí mismo, a su amor por el teatro y a sus temas favoritos, el amor y la memoria.

Con un amplio reparto en el que los actores se interpretan a sí mismos -que incluye a Sabine Azéma, Pierre Arditi, Anne Consigny, Lambert Wilson, Mathieu Amalric o Michel Piccoli- Resnais pone en pie una representación a varias voces del mito de Eurídice y Orfeo.

Una historia con la que el director de Hiroshima, mon amour ha querido mostrar "el enorme afecto" que siente por los actores de la película y por el cine y el teatro en general, pero que para él no es en ningún caso un testamento cinematográfico.

"Intento no pensar en mi película precedente y no repetirme. Pero si hubiera pensado que esta podría pasar por una especie de testamento, no hubiera tenido ni las ganas ni las fuerzas para hacerla", afirmó el realizador, que tras más de 65 años de carrera y pese a su enorme prestigio en Francia, no cuenta con la Palma de Oro de Cannes en su haber.

En Vous n'avez encore rien vu, un grupo de actores se encuentran ante una pantalla en la que se proyecta un montaje teatral sobre Eurídice y Orfeo.

Todos ellos han participado anteriormente en esta obra y lo que se ve en la pantalla se solapa con lo que cada uno de ellos vuelve a representar a través del recuerdo que tienen de su trabajo.

Variaciones al fin y al cabo sobre el mismo texto teatral en un escenario interior que cambia mágicamente a la búsqueda de una efecto concreto, que "los actores fueran capturados por los espectros y fantasmas de sus recuerdos", explicó Resnais.

Todo ellos en un ambiente absolutamente teatral, como ocurre en muchas de las películas de Resnais, que siempre ha tratado de trasladar al cine el sentimiento teatral.

Para él, pese a las diferencias que existen, hay "algo esencial que acerca enormemente el cine y el teatro. En los dos casos se necesitan actores y en los dos casos, una vez comenzada la representación, no se puede volver atrás".

De "experiencia extraordinaria", "rodaje fascinante" y propuesta "perturbadora" fue calificada por algunos de ellos la oportunidad de trabajar con el director. Y más lejos fue Hippolyte Girardot, que afirmó: "Resnais es un país increíble".

Una historia extraña de Kiarostami

Una película lejos y a la vez cerca de Like someone in love, el filme con el que Kiarostami participa en la competición oficial de Cannes y que ha decepcionado en su primer pase.

Kiarostami se ha marchado esta vez a Japón para situar una extraña historia que tiene como protagonistas a una joven estudiante que se gana la vida como señorita de compañía y que se encuentra con un anciano profesor retirado.

Una historia de personajes solitarios y complejos que recuerda a Copie conforme (Copia certificada), el filme de Kiarostami con el que Juliette Binoche ganó el premio de interpretación femenina en Cannes en 2010. Y lo hace principalmente por el juego entre los personajes y por el desconcierto que la falta de información crea en el espectador.

Porque, según explicó Kiarostami, de 71 años, su película "no tiene principio ni final". Los espectadores son lo suficientemente inteligentes para saber qué pasó antes y qué pasará después.

"Ninguna historia tiene principio ni final", dijo el ganador de la Palma de Oro en Cannes por El sabor de las cerezas. "Si comprendes, el filme significa que lo que sientes o la forma de expresarlo es muy cercano a lo que muestra la película"

EUROPA PRESS

• 'Los Vengadores' dominó la taquilla por tercer fin de semana consecutiv doblando en recaudación al gran estreno de la semana, la cinta 'Battleship'.
• La película ya ha recaudado 1.180 millones de dólares, según Disney.
• Solo 'Avatar', 'Titanic' y la última entrega de 'Harry Potter' siguen por delante.

No hay quien pueda con Los Vengadores. La reunión de superhéroes de Marvel dominó la taquilla de Estados Unidos y Canadá por tercer fin de semana consecutivo y recaudó 55,1 millones de dólares (unos 43 millones de euros) doblando en recaudación al gran estreno de la semana, la cinta Battleship, que superó a la comedia El dictador.

Los Vengadores, de Marvel Studios de Walt Disney, ha acumulado más de 457 millones de dólares en venta de entradas desde su estreno a principios de este mes y otros 723 millones de dólares a nivel internacional, para llegar a un total de 1.180 millones de dólares, según Disney.

Una cifra mareante que la convierte a la superproducción que reúne en una sola película a Iron Man (Robert Dowyney Jr.), El Capitán América (Chris Evans), Hulk (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth), La Viuda Negra (Scarlett Johansson), Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y Nicky Fury (Samuel L. Jackson) en la cuarta película más taquillera de la historia del cine. Ya solo están por delante de ella Avatar, Titanic y la última entrega de Harry Potter, y ha superado los taquillazos milmillonarios de Transformers 3, la segunda y la tercera entrega de Piratas del Caribe, Toy Story 3 y El Caballero Oscuro.

Battleship, que tenía grandes esperanzas de convertirse en un éxito de taquilla durante el verano en Estados Unidos y Canadá, sólo pudo reunir 25,3 millones de dólares este fin de semana en comparación con la gran suma de Los Vengadores.

La última sátira de Sacha Baron Cohen El dictador, que fue ampliamente promocionada antes de su lanzamiento, terminó en tercer lugar este fin de semana con 17,4 millones de dólares. Desde su estreno el miércoles, ha recaudado un total de 24,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá.

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS / VÍDEO: EUROPA PRESS

• La actriz compartirá reparto con Reese Whiterspoon y Melissa McCarthy.
• Sandra Bullock ha participado en numerosas comedias.

Hace apenas un mes conocíamos la noticia de que Paul Feig, director de la aclamada comedia La boda de mi mejor amiga, había fichado a Reese Whiterspoon para su próximo proyecto. Pero su lista de actrices fetiche de Feig es mucho más larga.

Según informa The Hollywood Reporter, la siguiente en la lista del realizador es nada más y nada menos que Sandra Bullock, una experta en el género de la comedia. De hecho ha sido una de sus interpretaciones entre el campo de la comedia y el drama la que le ha valido la alabada estatuilla dorada -Bullock ganó el Oscar a la mejor actriz en 2010 con The Blind Side, un drama de lo más ligero basado en hechos reales-.

Pero según la misma fuente, Bullock no estará sola. Y qué mejor compañera de reparto para una comedia que la hilarante Melissa McCarthy, que también formó parte del elenco de actrices de La boda de mi mejor amiga.

McCarthy repite así con Feig, que no sólo dirigirá el proyecto, sino que también lo producirá. El guión lo firmará Katie Dippold, guionista habitual de la serie Parks and Recreation y llevará el sello de Fox.

Se espera que el rodaje del filme comience este verano. No obstante, el calendario podría verse modificado por los compromisos de Melissa. Y es que la actriz -a la que conocimos como la excéntrica Sookie en Las chicas Gilmore-, se encuentra rodando la tercera temporada de Mike & Molly, lo que haría incompatible su participación en este proyecto.

En cualquier caso, después de haber trabajado con ella en La boda de mi mejor amiga, y comprobar la importancia de su participación en la película -interpretación que además le valió una nominación al Oscar- es más que probable que el director espere hasta encontrar un hueco en la agenda de la actriz.

RAFA VIDIELLA

• La imponente actriz ha estado en España para presentar 'Blancanieves y la leyenda del cazador', donde encarna a la madrastra del célebre personaje.
• "Con un hijo te sientes la persona más feliz del mundo, aunque no duermas".

Sonríe y bromea sin parar, y no evita ninguna pregunta, ningún tema de conversación.

De nuevo en España...
Sí, y me encanta. No solo he venido para trabajar: alguna vez, hasta estuve de vacaciones. Fueron dos semanas maravillosas: aterricé en Barcelona, alquilé un coche y recorrí Valencia, Sevilla... Solo hubo un problema: ¡engordé casi nueve kilos! Todos los días me decía ¡hoy no, hoy no comeré jamón otra vez! Pero siempre caía de nuevo, en cuanto me levantaba.

Ahora hace de la madrastra de Blancanieves: debe de ser divertido.
Era un sueño. Es un personaje aterrador, pero muy irónico. Así que decidimos darle una vuelta, sorprender al público. Y sí, ha sido divertido e interesante explorar un alma tan maligna.

¿Cómo se sentía siendo tan mala?
En primer lugar, pretendíamos que fuera alguien real, impactante en el plano emocional, pero creíble. No queríamos crear un personaje fantástico, de cuento.

¿Por qué nos gustan tanto los villanos?
Porque disfrutamos viendo a la gente hacer cosas espantosas. Porque somos morbosos: todo el mundo circula más despacio cuando hay un accidente de tráfico. Los malvados de las películas son muy reales, nos recuerdan a gente a la que conocemos, y algo más: representan cosas de nosotros mismos. Hay mucho de mi personaje en mujeres que conozco, pero también lo hay de Blancanieves. Las películas son un espejo: nos sentamos a verlas y descubrimos cosas de nosotros mismos. Por eso actuar es maravilloso, porque te permite liberarte.

Su personaje está obsesionado con no envejecer, con ser la más bella. ¿Es una obsesión muy de Hollywood?
Pero... la historia se escribió un poco antes de crearse Hollywood, ¿no? (Risas) No, en serio: la historia refleja algo importante, y es que las mujeres y los hombres vivimos un proceso de envejecimiento físico muy distinto. Es algo social, es la sociedad la que así lo ha decidido. Cuando un hombre envejece, decimos que es como un buen vino, que ha mejorado; en cambio, las mujeres... nos tratan como a flores secas a las que hay que cambiar porque afean el jarrón. Así que las mujeres tendríamos que tomar el control y evitarlo.

¿Pasará eso algún día?
No lo sé. Pero no tendría que pasar solamente en Hollywood, sino en todo el mundo. ¿Por qué el mercado de los productos de belleza gana tantísimo dinero? Porque creo que no somos solo las actrices las que los compramos.

¿Qué significa la belleza para usted?
Las mujeres más bellas son, en mi opinión, las que han sido capaces de crear su propio camino, las que manejan su vida y no dependen de nadie. La mujer independiente es la más bella. Crecí admirando a las actrices que representaban eso: Katharine Hepburn, Susan Sarandon, Emma Thompson...

¿Y usted? ¿Ha tenido que superar muchos prejuicios por su belleza?
¡Sé que gané el Oscar porque salía fea en Monster! (risas) Es broma, espero no haberlo ganado solo por eso, sino que tuviera algo que ver, también, con mi habilidad como actriz. Pero es cierto que, sobre todo al principio, sentía esos prejuicios. La gente cree que si eres guapa, no sabes hacer nada. Por eso siempre quise ir más allá. Es verdad que anuncio productos de belleza, pero eso no tiene nada que ver con el cine. Cuando trabajo como actriz me preocupan mis personajes, las películas, y no si estoy o no guapa.

Pasan los años, pero está espléndida. ¿Cómo se siente con el paso del tiempo?
Para empezar, creo que soy mejor actriz, porque tengo mucha más experiencia. Pero eso es algo que le pasa a cualquiera, ya sea actor o cualquier otra cosa: si te dedicas a algo durante muchos años, cada vez lo haces mejor.

Además, ahora es madre –ha adoptado a un bebé, Jackson–. ¿Algún consejo para los futuros padres?
¡Felicidades...! ¡Pero yo también necesito consejos! Ya verán: disfrutarán de cosas como no dormir en toda una noche; les encantará levantarse destrozados y, sin embargo, pasarse la mañana sonriendo como idiotas, porque se sentirán las personas más felices del mundo. Los amigos te dicen ¿qué te pasa?, ¿por qué tienes esa cara, esas ojeras?, ¡pero no te importa, porque eres feliz!

¿Qué mundo cree que verá su hijo? ¿Mejor o peor que el actual?
Siempre soy optimista. Tenemos que serlo. Al ser madre, te haces preguntas más importantes que las que te planteabas antes. Entiendes mejor tu vida. E intentas superarte. Antes, pasaba épocas en las que solo me apetecía ponerme el pijama y quedarme dos meses en casa, sin hacer nada. Ahora, en cambio, me siento con muchas ganas de trabajar, aprender, mejorar y conocerme cada vez mejor a mí misma.

Charlize en las distancias cortas

¿Les parece guapa en las fotos y en las películas? Deberían verla al natural... De primeras, cuesta articular palabra ante una belleza así, aunque pronto la propia actriz se encarga de hacerte sentir a gusto: elogia la ropa del entrevistador, sonríe, bromea sin parar... Y, por supuesto, físicamente es impresionante: altísima, figura espectacular, piel perfecta y el rostro que todos conocemos. Por algo es, claro, Charlize Theron.

Creció en una granja

Charlize Theron nació en Sudáfrica, cerca de Johannesburgo, en 1975, y se crió en una granja. Es hija única y en su adolescencia vivió un duro trago: su padre, un alcohólico que había atacado a su madre y a la propia Charlize, murió después de que su mujer le disparara para defenderse. Charlize empezó a trabajar como modelo y bailarina, pero pronto su madre la envió a EE UU para que probara suerte como actriz. Saltó a la fama con películas como Pactar con el diablo y Mi gran amigo Joe. Ganó un Oscar en 2004 por Monster. 

EFE

• 'El Bosc' narra la historia de una familia del Matarraña (Teruel) que esconde un secreto ancestral.
• Cerca de la masía donde viven aparecen unas misteriosas luces que son visibles sólo dos veces al año.
• Alex Brendemühl da vida al campesino que protagoniza la historia, en pleno rodaje.
• La cinta está basada en el basada en un cuento de Albert Sánchez Piñol coguionista de la película.
• Su director, Óscar Airbar, cuenta con un secundario de lujo como es Tom Sizemore.

Una agricultor perseguido por los anarquistas que se ve obligado a esconderse en un bosque habitado por seres extraños es el argumento de El Bosc, la película basada en un cuento de Albert Sánchez Piñol que está rodando estos días el realizador Óscar Aibar.

Una masía abandonada del Alt Penedés (Barcelona), donde no llega la luz eléctrica y el tiempo parece haberse detenido, es el lugar que ha elegido el director para situar esta historia ambientada en plena Guerra Civil.

"En el fondo, se trata de una historia de amor", dijo esta semana el escritor Albert Sánchez Piñol, autor de la popular novela La pell freda (La piel fría).

El escritor es coguionista, junto a Aibar, de la adaptación de El Bosc, basada en un cuento de Piñol publicado en la recopilación Les edats d'or (Las edades de oro).

El director de Atolladero y El Gran Vázquez ha elegido este cuento de Sánchez Piñol porque, según dijo, reúne todos los elementos que le gustan de sus novelas, es decir, "los monstruos como representación del miedo a lo desconocido y la confrontación de la naturaleza caótica y fantástica con el ser humano civilizado y racional".

El Bosc narra la historia de una familia del Matarraña (Teruel) que esconde un secreto ancestral: cerca de la masía donde viven aparecen unas misteriosas luces que son visibles sólo dos veces al año. Según la tradición familiar las luces son la puerta a otro mundo y quienes entran en él no vuelven nunca.

Alex Brendemühl da vida al campesino perseguido que se adentra en el bosque y deja sola en la masía a su mujer, interpretada por Maria Molins.

Tom Sizemore, el secundario de lujo de películas como Salvar al soldado Ryan, Black Hawk derribado o Enemigo público, encarna al capitán de un grupo de brigadistas internacionales que llegan a la masía y piden cobijo.

"La guerra es una excusa para poner a los personajes al límite y sacar lo mejor y lo peor de cada uno de ellos", ha corroborado el realizador, que espera tener listo el filme para el próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges (Barcelona).